Изобразительное искусство подарило человечеству множество новых жанров и видов, но нередко современные художники продолжают искать собственный способ самовыражения в необычных направлениях. Яркой фигурой на горизонте украинской живописи критики называют Вячеслава Апета, который неоднократно удивлял общественность картинами не только эстетически завершенными, но и интеллектуальными, с философским наполнением. Его работы легко узнать по свободной трактовке форм, обобщению натуры и интригующему композиционному решению. Апета называют художником, влюбленным в цвета, с помощью которых мастер очень точно передает оттенки чувств. Дальше на dnipro.one.
Поиски творческой ниши и первые достижения
Вячеслав Апет родился в 1962 году в Днепре, талант к рисованию проявил еще детского садика, что родители охотно поддерживали. После художественной школы отправился в Днепропетровское государственное художественное училище, где посчастливилось учиться у таких мастеров, как Григорий Чернета, Леонид Антонюк, Всеволод Шпиганович. Впервые представил свой портрет «Наталья» на выставке в 1988 году, затем приобщился к львовскому биеннале украинского изобразительного искусства «Львов 91 – возрождение». Эта выставка и определила дальнейший творческий путь художника. В мероприятии приняли участие художники из 25 городов Украины, которые не побоялись представить все культурно-художественные реалии того времени. Рассматривались и оценивались приоритеты, концептуальные подходы живописцев разных поколений, что было в 1991 году познавательным и интересным. Вячеслав четко определился с приоритетами, впоследствии стал активно приобщаться к выставкам областным, всеукраинским и международным, где достойно оценили молодого мастера.
В 2013 году Вячеслав Апет был отмечен наградами лауреата городской премии для живописцев имени Решетникова в Днепре и лауреата первой премии в номинации «Мастер пленэра» IV Сичеславского пленэра. В 2015 году пришел черед престижной региональной премии за достижения в искусстве “Артис-2015” в номинации “Художник года”. Мастер выделялся тем, что в своих произведениях балансировал на грани условности живописи и свободы выражения, передавая эмоции запечатленного на холсте. Главной темой для себя выбрал человеческую сущность в разных проявлениях.
Как раскрывал тайны эмали
Днепр давно считается центром украинского эмалирования, в мастерской художественной эмали часто проводятся фестивали и мастер-классы. Такая многогранная личность, как Апет, не могла не приобщиться к этому движению, мастер увидел в искусстве новые возможности для самовыражения. Именно Апет стал первым учеником в новосозданной мастерской, осваивал технику с нуля. Коллеги по цеху признают: Вячеславу удалось не только перенести на эмаль свои живописные сюжеты, но и использовать оригинальный технический прием – многослойность на эмали.
Свои успехи Апет объясняет открытием небольшой тайны. Если художник сам творит на холсте, то в работе с эмаль-графикой (как называют его произведения), соавтором выступает еще и печь. Если с ней не договориться, что результат будет не тем, которого ждешь. За годы работы в мастерской Вячеславу удалось открыть некоторые секреты этого искусства. В работе же использует драматические цветовые наплывы, мягкие линии, различные фактуры, что дает отличный результат при обращении к любимым жанрам: пейзажу и натюрморту.
Особенности пейзажей Вячеслава Апета
Картины этого мастера словно излучают свет и покой. Приглушенные тона, нежно очерченные фигуры, чистые и сдержанные цвета. В каждом творении он как бы создает мир заново, поэтому все красочные композиции отличаются пластичностью, завершенностью, изысканностью, метафоричностью. Всегда ощущается какая-то недосказанность, и при этом – гармония и эмоциональное напряжение, автор словно побуждает задуматься, увидеть в картине что-то свое, близкое душе и сердцу.
В творчестве мастер избрал кредо «Верь себе и природе», направление своей деятельности очертил, как эгореализм – с выразительной ноткой юмора. Критики и живописцы отмечают: картины Апета четко срежиссированы по композиции и цветовому решению, однако оставляют ощущение троеточия вместо одной точки. Это особенно заметно в произведениях «Утренние отголоски», «Тайны юга», «Арка. В степи”. А если посмотреть на морские пейзажи, они завораживают простотой и лаконичностью, мастер изумительно передает свободную жизнь природы, ее гармонию. Одни и те же скалы, написанные в разное время в течение суток, удивляют своей многогранностью. Поэтому в коллекции можно увидеть «Разноцветные скалы» и «Синие скалы», где Апет сумел показать, почему цвет намного важнее формы и самого образа.
Картины – это своеобразные мосты
Именно такую концепцию выбрал Апет для своей выставки «Белый мост», где представил 28 работ, написанных с 1990 по 2002 годы. Во всех картинах преобладает белый цвет, но мастер сумел гениально показать богатую палитру: от выразительных до сдержанных тонов. Убедил зрителей, что белый состоит из всех цветов видимого спектра, и при этом остается открытым для любых изменений. Мосты – это то, что объединяет берега, людей, страны, жизнь. — объяснил на открытии выставки Вячеслав Апет журналистам газеты “Событие”, — А картины – это тоже мосты, соединяющие взгляды, чувства, души художника и зрителя, переводящие из бесцветной обыденности в мир тонких разноцветных материй”.
Женские образы в творчестве Вячеслава Апета
Образ женщины, как образ прекрасного, тоже не мог обойти вниманием талантливый художник. Но и здесь остался верен себе: в каждой картине ощущается дымка таинственности и недоговоренности. Женщины в его творчестве – скорее, символы, притом разные: мягкие, пластичные или порывистые и непредсказуемые. Мастер не уделяет внимание проработке черт лица или фигуры, оставляет образ несколько размытым, хотя и четко очерченным. Вячеслав Петрович точно схватывает позу, жест, выражение лица, когда в них отчетливо проявляется гармония внешнего и духовного.
Любовь к натюрморту
Этому жанру Апет хранит верность не один год, его произведения выделяются гармоничностью изображения. Все выбранные для картин вещи словно показывают характер живописца, сумевшего тонко и незаметно рассказать об их жизни в оттенках. Предметы обихода, бутылки, фрукты, цветы – в одних работах прослеживается четкая графика рисунка, монохромный колорит. В других – сочетание многослойной техники с гладкой и шероховатой фактурой, выразительными контрастами. Неоднократно изображал Вячеслав Апет гранат – символ весны, солнечной энергии, возрождения и бессмертия. В «Вазе с гранатом» и «Веселом гранате» даже зернышки выглядят по-разному, в них можно увидеть закодированные символы то крови, то любви.
Художник творит, пока сохраняет неповторимость
Вячеслав Петрович никогда не боялся искать новые формы, экспериментировать, используя разные достояния, как культурные, так и технические. Гармония формы, содержания и манеры общения в сочетании со свободным ассоциативным мышлением – так можно кратко охарактеризовать особенности кисти Апета. Хотя творчество его более широко и многогранно. Картины мастера хранятся не только на Украине, но и в Музее современного искусства в Нью-Йорке, частных коллекциях Франции, Германии, Канады, Японии.
Вячеслав Апет продолжает находиться в поиске нового самовыражения. В 2018 году на открытии персональной выставки “А”, посвященной эмалированию, он подчеркнул в интервью журналистам издания «Вісті Придніпров’я», что не ставит точку в своих поисках. “Диапазон технических материалов для художников огромен, — отметил Вячеслав, — так что почему бы не попробовать себя в новых техниках. Возможно, моим следующим этапом будет скульптура или еще что-нибудь необычное”. Что ж, с многогранностью таланта и стремлением к новому, присущим этому художнику, вполне реально ожидать других, не менее интересных и нестандартных творческих решений от признанного мастера не только кисти Вячеслава Апета.