Почти тридцать лет днепровский художник Александр Высоцкий живет в Германии. Но все эти годы он привозит в родной город свои картины и участвует в художественных выставках. Его размышления об Украине, творчество и жизни дальше. В статье использованы материалы беседы с главной хранительницей Днепровского художественного музея Татьяной Хупавой, и интервью автора с художником. Далее на dnipro.one.
О поисках, темах, стилях
Александр Высоцкий — художник, который находится в постоянном поиске. Он примеряет на себя разные стили, разные формы выражения личных эмоций на холсте. Ему не надо искать темы, потому что все, что он чувствует, что накапливается в душе и требует ответов, просится на холст. Поэтому его работы такие разные, иногда непредсказуемые и неожиданные для зрителя, а возможно даже для самого автора.
Единственное, в чем художник проявляет непреклонное постоянство — Украина и украинцы. «Все, что на полотнах — это о нас», — говорит он.
Десять лет А. Высоцкий писал мамаев. Это большая серия работ, написанных в разных стилях.
Глубокое видение автора вместило в одной тематике украинские корни, восточную философию, мистичность и реальность. Днепряне могли в свое время увидеть эти полотна на выставке «Мамаyо» в Днепре и Каменском. Частично эта выставка экспонировалась в Кельне.
«Я постоянно ищу что-то новое, — говорит художник, — В свое время я увлекся абстракцией, есть много работ в этом стиле. По моему мнению, нельзя художнику работать одинаково, это уже будет что-то штампованное. Но у каждого своя психология, свой подход к творчеству»
На прошлогодней выставке в Днепре Высоцкий представил серию совсем других, неожиданных работ. На вопрос, почему выбрал именно такую технику, художник ответил, что это сама техника выбрала его.
«Культура наша и все мы живем во времена постмодернизма, — говорит он, — и эти мои работы постмодернистского характера. Наша жизнь — это движение. Только движение куда? Я бываю в Днепре постоянно. Да, здесь все время что-то меняется к лучшему. Но в последнее время наблюдается некий беспорядок. Все, что у меня в памяти, что я видел в разное время и вижу сейчас, все вылилось на холст.»
На свежих полотнах Высоцкого все пространство заполнено маленькими человеческими фигурками, изображенными с определенной дозой иронии. И все они куда-то спешат, каждый в своем направлении. Некий хаотичный марафон, бег по жизни. В конце концов — мы так и живем, почти не оглядываясь, спешим в один конец …
На смерть своего друга, художника Александра Пилко Высоцкий написал картину «Чай Высоцкого и сахар Бродского».
На ней изображены реальные люди, давние друзья, земляки. Именно так вылилось эмоциональное состояние художника, потерявшего близкого человека.
«Бывает, что депрессивное настроение и в таком состоянии лучше не писать, — говорит художник,- У меня такое состояние было зимой этого года. А потом с приходом весны зашел в мастерскую — и все пошло. Рождение каждой работы происходит по-разному. Иногда из линий, цветов в процессе рождается идея.