Вторая половина прошлого века ярко проявила такой вид жанра изобразительного искусства, как индустриальный пейзаж. На волне застроек и планов пятилеток 1970-80-х годов картины с изображением заводов, фабрик, шахт стали очень востребованы. Стало модным украшать учреждения предприятий соответствующими полотнами художников, так что заказов живописцам хватало. На то время смог проявить свои таланты и Анатолий Ткач – один из выдающихся украинских живописцев, чье творчество положительно повлияло на художественную культуру Днепра и региона. Но мастер не только следовал модным тенденциям, в перечне его работ есть замечательные пейзажи, портреты, тематические сюжеты, которые были менее востребованы в советское время. Дальше на dnipro.one.
Грани личности Анатолия Ткача
Известно, что родился будущий художник в апреле 1939 года в Днепропетровске. Учился с 1957 года в Днепропетровском художественном училище, однако получить диплом смог только в 1965 году, потому что приходилось неоднократно делать перерывы. Затем осваивал науку живописи в Киевском художественном институте, в мастерской известного украинского художника Виктора Шаталина. В областных выставках впервые принял участие в 1955 году, а после получения второго диплома, в 1972 году, уже присоединился к республиканским и всесоюзным.
О манере творить Анатолия Ткача его коллеги и критики говорили: «Запоминается собственным общим содержанием, четкой пластической и образной направленностью». Это подтверждают коллекции мастера, хранящиеся в Музее украинской живописи Днепра. Талантливого живописца заметили, в 1974 году он стал членом Союза художников УССР.
Друзья вспоминают Анатолия Степановича, как человека многогранного, замечательного организатора и талантливого не только художника, но и оратора. Он умел заинтересовать и заставить слушать любую аудиторию, что удивительно сочеталось с творческой жилкой. С первых дней вступления в Союз и до 1989 года Ткач активно участвовал в общественной деятельности, 15 лет возглавлял Днепропетровскую областную организацию Союза художников Украины. Анатолий стал одним из самых молодых тогда художников, получивших звание Заслуженного деятеля искусств Украины, это произошло в 1979 году.
Особенности индустриальных пейзажей
Анатолий Ткач вошел в историю изобразительного искусства Украины, как мастер больших тематических полотен. На каждой картине отчетливо выделяются даже маленькие фигурки людей, живописец умел видеть и передавать не только цвета, но и чужие эмоции. Это замечали все его коллеги по цеху.
Большой творческий успех принесла мастеру в 1979 году картина “Домна строится” – один из первых вариантов картины “Романтики девятой”. Сохранилось много композиционных разработок, зарисовок сцен рабочих будней. Соблюдая общепринятые правила, мастер пытался передать эмоции персонажей и живое впечатление от увиденного, что ему вполне удалось. Над тематическим проектом, посвященным строительству 9-й домны, участвовали многие художники-днепряне, результатом труда стала большая эпопея. Картина «Романтики девятой» была вкладом Анатолия Ткача.
В Музее украинской живописи сохранились самые известные картины мастера:
- «Металл и люди» (1972 год);
- «Поединок», «Сварщица ДП-9 А. Максименко» (1973 год);
- «Горняки Кривбасса», «Мирное утро» (1975 год).
А еще – большая серия набросков карандашом, посвященных металлургам, которые мастер делал на крупных заводах Днепра и Кривого Рога.
Портреты и пейзажи Анатолия Ткача
Но несправедливо было бы сосредоточиться только на индустриальной палитре художника. Значительную часть его коллекции составляют картины, посвященные темам Второй мировой войны. Мальчиком пережил эти лихие времена Анатолий, многие врезавшиеся в детскую память образы получили вторую жизнь на полотнах. Эмоциональные, насыщенные, драматические – стали отражением опыта живописца.
Талант передавать характеры и чувства людей больше всего проявился в картинах:
- «Мои герои» (1981 год);
- “Младший сержант – сын полка А.П. Володин” (1983 год);
- «Фронтовая весна» (1985 год);
- триптих «Помню!» (1990 год).
В конце 1980-х – начале 1990-х годов Анатолий Степанович решил остановиться на пейзажах и портретах. Спокойствием и величием природы веет от полотен цикла “Седнев”, “По Крыму”, “Цветы из Егорино”. Видимо, на это время пришлись у художника поиски ответов на вечные философские вопросы бытия, а, как известно, ничто не может ответить на них лучше, чем красота природы. Многие работы Анатолия Ткача, написанные в разное время, хранятся не только в Музее украинской живописи Днепра, но и в галереях, частных коллекциях Украины, стран Европы.
Возродившийся в детях талант
Анатолий Степанович ушел из жизни в августе 2006 года, оставив после себя теплые воспоминания и замечательные картины – своеобразных свидетелей важных событий прошлого века. На этом можно было бы поставить точку, если бы не было продолжения. В августе 2014 года Музей украинской живописи вновь представил работы Анатолия Ткача, только вместе с картинами его детей: Кима и Ирины. Выставка «Наследие и наследники» привлекла внимание творческих людей города, полотна сына были достаточно близки к работам Анатолия Ткача, хотя и со своим характерным почерком. А в картинах дочери Ирины отразились лучшие образцы лирического и эмоционального, которые замечали в работах отца. Так что, возможно, дети Анатолия Степановича еще удивят мир новыми необычными картинами и образами, которые будут характеризовать уже 21-й век.